摄影师最终要的“观察力”，就是从每件小事中观察得来的

后多虫入 · 发表于 2019-9-4 15:16:16

作者：今日头条

摄影师的眼力，有时又被称为“摄影眼”。很多人没有入门，就是因为没有培养起来“摄影眼”；对大多数人来说，技巧容易提升，眼力却难长进。
眼力可以分为两种: 观察力和应变能力。今天我尝试着从“认知”的角度，来说说第一种“观察力”。因为并不涉及具体的拍摄操作，可能有点无聊，不过私以为，如果你能理解这些内容，那么你对摄影的认识也会更加透彻，亦能延伸到你的日常拍摄中。如有不同想法，欢迎右下角留言讨论。

看这张照片，你能想到什么？

什么是观察力？摄影里说的观察力，说的是对事物的认知。你认为它是什么，它就是什么。你认为它是什么，你心里就是什么。你心里有爱，就赋予它爱；你心里有孤独，就赋予它孤独。而摄影，不过是把你认为的它表现出来而已。

反过来也是如此，如果一张照片的氛围和基调是阴沉灰暗的，那么作者在拍摄／制作这张照片的时候，心情也可能是忧郁的。如果照片是天真烂漫的，摄影师当时的心情也会充满喜悦。

拍者有心，观者有意

摄影，更多的是把人为的情感，主观的赋予到其它事物上，然后以静止的画面来展现出来。
比如一只碗，常人看就是一只碗。在摄影师的眼里，这不只是一只碗这么简单。从上面往下看，是一个有纵深（明暗来表现）的圆；把碗反过来底朝上，是大圆套小圆；在碗里装满水，那是生命之源；碗边少了个缺口，这是阴阳互补残缺的圆满；把碗倾倒，是酒过三巡的酣甜；把碗摔碎，那是支离破碎的美感（岁岁平安）。

生活是什么样的，在于你如何看它

同样的，不同环境对同样物体的影响，也会唤起不同的情感。你把碗放在废墟里，那是钉子户在这里最后的晚餐；你把碗放在马路边，那是无家可归的心酸；你把碗放在精致的玻璃壁橱里，它就是宠幸万千的传家之碗；如果你能让它飞在空中，恭喜你，你可以写一个关于神奇碗的童话故事了。

当你赋于物体情感，画面也就有了故事

在摄影师的眼里，普通的一只碗并不普通，它是有生命的，有含义的，有精神的，有故事的。它的生命和含义，并不是它本来就有，而是摄影师赋予它的。
世间万物，在摄影师（艺术家）的眼里，莫不如此。

观察力如何运用？即从不同的角度和位置，来观察同样的一个物体。角度不同，位置不同，环境不同，光影不同，甚至天气季节的不同，这个物体所表现的特征和含义也不尽相同。

上面的碗就是如此。再举个栗子，或许你可以理解的更透彻一些。

突破常人视角，看多样风景

普通人拍一棵树，就是一棵树。现在你知道了，它不仅仅只是一棵树那么简单。它有生命有思想，这些，需要你赋予它。
悬崖上的树，是勇敢；戈壁滩上的树，是孤独；沙漠里的树，是坚强；草原上的树，是希望；春天的树，是新生；夏天的树，是福荫；秋天的树，是收获；冬天的树，是劲骨；绿色的树，是和平；黄色的树，是温暖。
缩小到一棵树上，也可以通过细节来传达情感。一颗小树，是画意；一排白杨，是战士；拍树皮拍的是岁月，拍落叶拍的是归根；从下往上拍是挺拔，从上往下拍是神秘。

环境、硬调都会对主体造成影响

如果你的眼里，看一棵树，不只是一棵树。那么，你就有了一定的眼力。世间万物皆有灵性，皆有生命。首先你要相信这点，然后赋予它某种意义，再用照片来表现出来。其实如果你做到了前两个境界，用摄影还是用绘画或者用文字来表现，又有什么区别呢？摄影不过是表达你思想的一种途径罢了。

利用结构和光影，在平面里塑造了多重空间
这是敏锐的观察力的完美体现

那如何开始锻炼眼力呢？眼力的锻炼，是用眼，更是用心。眼见未必实，心有局限却能障眼。锻炼眼力，先打开心扉。用心观察，身边做起，小到花鸟鱼虫，大到海陆苍空（不是苍井空）。热爱一切，观察一切，敬畏一切。

我们应该向自然学习审美

如果你足够细心，你会发现，自然是如此的神奇，却没有一条标准的直线。是的，伟大的自然没有一条直线，没有一个标准的圆，也没有一个标准的形状（正方形长方形圆柱梯形等）。你所看到的所有的标准形状、圆和直线都是人为造成的。自然界到处都是不规则，规则都是人为的。这或许就是自然告诉我们的法则吧（怎么好像要跑题到哲学了啊我艹）
好吧回来。无论自然还是人为，这个世界的组成，在摄影师（平面艺术）的眼里，无非是点线面的结合。

人造的各种标准形状，在建筑学里运用的最多

点线面的运用有什么规律？练习观察力，第一步就是学会认识点线面，观察点线面，拆解画面，合理布局，达到协调一致。把点线面拍好，眼力自会长进。

点有大小椭圆，及单点和多点之分。单点看位置，放黄金点；多点看排列；排列又有规则和不规则之分，规则的展示秩序，不规则的展示活力。点是画面的眼睛，点点有门道。
点拉长为线，线有粗细长短，有直斜曲弯。粗线保平衡，细线引导线；直线放三分，斜线对角半；水平的宽广，垂直的向上，倾斜的动感；一条放三分线，两条线三加三（三分线＋三分线），三条三加三再加三。线是画面的骨架，条条有规律。

现实里人们喜欢用面来划分空间
摄影师也喜欢用面来划分布局

线连线成面，面有各种形状。一张照片里可以没有点没有线，但绝对不会没有面。面是有中似无，无中生有。一张白纸，什么都看不到，它还是一个面。面可以被任意分割，可以被分割成任意形状。有线条的地方必有面，有面的地方必有形状。

这张图里面，既有规则排列又有不规则排列

面同样有规则和不规则之分，有规则面的地方，肯定也有规则的线条，表现秩序即可。不规则的面，就要有所侧重了。既一个画面中，有一个主要的面来表达主题，其它面来辅助。而主要的面一般由两部分来构成：一是面积大；二是影调抢眼，比如颜色突出，比如亮度对比强烈。不同形状给人不同感觉，不同位置和不同的影调也会有不同的含义。面是照片的脸，面面皆重要。

不规则的面和线条，就用影调来区分主次

拍摄单个的点线面，简单。可事实上，你拍摄的每张照片，几乎都是点线面的结合。能把它们合为一起而不乱，是技巧；不乱且艺术，是眼力！
一张桌子，桌面是面，桌边是线，拐角是点。一张桌子，就是无数点线面的结合体。观察它，找到这些点线面，把它们有意识的安排在画面的某个位置，这是对点线面组合的锻炼。理解了这个，再以此类推拍摄其它。
进阶一点的认知，就是思考如何才能做到：只拍摄你想拍摄的东西，而去掉那些不想要的东西？这考验眼力，也考验技巧。建议是：多换角度和机位，多观察尝试变化。

有了“眼力”，就有了发现美的能力

以上是技巧，是基础，学会了，也只能达到匠的水平。更高的眼力和观察力，是我说不出来的，也许只可意会。

更好的眼力和观察力，需要你不间断的学习，和丰富的人生经验，最后沉淀下来的内涵，它会融入到照片里，而非使用纯粹的技巧。

学习不是学摄影，恰恰是要学摄影之外的东西，文学、影视、绘画、音乐、设计、建筑等。经验是指你对生命的深刻体验，不只是自己的生命，万物的生命，当你有了同理心，便知世间喜乐悲苦。
所以，我们说一个摄影师有眼力或者有“摄影眼”，并不是说他的摄影技术有多牛X，而是说他的审美素质和文化修养有多高。年少轻狂，心无敬畏者，难达其一。

透过小猫的眼睛，你能看到什么？
同理心，就是换位思考，从对方立场设身处地的去感受。这个“对方”可以是人，也可以不是人，它可以是任何物体，甚至任何事情。比如你花不到10分钟看完这篇文章，却不知道我花了多少个小时写完，也不知道我反复修改了多少次。但只要有那么一部分或一句话是对你有帮助的，对作者来说就是值得了！当然我也希望能得到你的反馈，比如把本文分享给朋友或朋友圈，那都是对我以后创作的鼓励。

有了观察力，就能“重组”世界

如果你想从技巧来锻炼自己的眼力，很简单: 在身边找一个物体，比如水杯、桌椅、日用品、玩偶，或者窗台的花、门口的树、路边的玩具车，等等都可以，甚至鸡蛋、果蔬也行。然后每天给它拍一张不同的照片，只要是和之前拍的不同就行。当你坚持到拍摄100张的时候，相信你的眼力（观察力）已有大幅提高。因为越往后越难，越可以逼迫你去思考去尝试更多可能性。只有经过刻意的实际练习，才能提高自己摄影的观察力。不过，自拍不算！！！！！
你认为摄影师的眼力是什么？
你觉得如何提高摄影师的眼力？
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摄影师最终要的“观察力”，就是从每件小事中观察得来的

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