摄影随笔：人眼看到的景象和相机拍出的照片为什么有差别

caozhixia · 发表于 2019-7-31 09:27:39

作者：今日头条

发明家发明摄影技术的初衷就是要真实的反映和记录客观的真实世界，作为人类一个伟大发明，它丰富乃至改变了人类表述和记存的方式，使表述和记存的对象具有直观性和客观性。但是，相机拍出的照片真的能够完全还原人的眼睛所看到的景象吗？答案是否定的！

我们经常会遇到这种情况，当看到自认为是十分漂亮的景象并通过相机（手机）把它拍照下来，但是拍出来的照片总是没有完全表现出所看到的景象。还有一种情况，不同的人面对同样的景色进行拍摄，为什么有的人拍摄的照片比实际景色还要漂亮？

所以有人会提到这些问题：照片是完全客观的吗？人的视野和照相机取景范围有什么不同？拍不出好的照片，是相机的问题还是技术问题，或者还有其它的原因？

如果把人眼结构看作一部相机，那么各个组件的区别都会导致最后成像的感觉差异，通过相机把人们看到的现实景象转化为照片，起码有以下几点变化：

一、从三维空间转化为二维平面

人的眼睛看到的现实景象是三维的立体空间，这是因为人的两只眼睛具有5公分的差距，这两只眼睛看任何一样物体的角度都不会相同，这种微小的差距经视网膜传到大脑里就产生远近不同的深度视觉，从而有了立体感。而摄影（立体摄影除外）就是利用相机的单镜头把现实的三维立体空间景物表现在二维的画面上，因此，摄影家往往通过一些摄影技巧和办法，来增加画面的层次感、纵深感和立体感，使照片的欣赏者感受到了三维的立体空间。

二、从开放边界转化为确定边界

人的眼睛的视野与相机的镜头的视界范围是不一样的，人的视野范围大约是一个水平180度、垂直150度左右的椭圆形，视野比较广阔，但是需要注意的是，人的视觉中心只是眼前最清楚的部分，单眼的焦距大概为50mm，双眼的透视关系则和35mm镜头近似，这也是为什么35mm和50mm镜头被称为“标头”的原因，因为它符合人们日常的视觉习惯。而相机取景受到一个矩形的边框限制，并且根据不同镜头的焦距这一边框限制的视野发生着变化。从鱼眼镜头、广角镜头、标准镜头到长焦镜头，其视角（取景范围）会越来越小，而过大和过小的视角与人眼的视角相比有较大的差异，因此都会产生视觉疏离感和冲击感。

三、从变化状态转化为静止状态

人们所处的世界是变化的，是有时间性的，人眼看到景象是连续的、流动的，短至一个物体运动的瞬间，中到一天日月星辰的变化，长至一年四季气候的变迁，更长至地质结构和天体的演变，无时无刻都在发生着变化。而摄影中的照片，就是把按开门的那一瞬间给凝固起来，并且这一瞬间将在静止状态下被留存下来。巴尔泰斯曾经把照片比喻为装在盒子里的睡美人——只不过照片所表现的，却没有那个英俊的王子可以唤醒。也有人把摄影比作把光线像“人犯”一样，关进照片这个“拘留所”之中。

四、看不到的景象转化为可视图片

人的眼睛是有局限性的，不借助工具仅仅用肉眼有些景物是看不到的，没有高速相机的帮助我们看不到高速运动物体的瞬间变化，没有显微镜的帮助我们看不到微观世界的晶体结构，没有天文望远镜帮助我们观察不到万里之外的太空世界，没有红外热像仪的帮助我们看不到漆黑一团的夜间景色。人眼只能以1/24s的帧率不断刷新，而普通的摄影能横跨从1/8000秒到数小时的成像时间，因此摄影成了凝固的时间，而人眼永远看不到星轨，也永远看不到子弹穿过玻璃的瞬间。

五、色彩识别的变化

人的眼睛看到的世界景象是五彩缤纷的，在彩色胶片出现之前，人们看到的照片是黑白的。彩色胶片发明后，有“日光型”和“灯光型”之分，灯光型适合在低色温的白炽灯环境下使用，除此还可以用滤光镜校正。而数码相机则需要调解白平衡来还原真实的色彩，而人脑对于白平衡的适应性是很强的，在夜晚、阴天、白炽灯下都会准确地识别颜色，而通常的数码相机的自动白平衡往往会有差异，拍出的照片和人眼看到的色彩是有区别的。

使用相机拍出的照片真的能够完全还原人的眼睛所看到的景象吗？你还有什么看法？

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