如何提高摄影的灵活性？大师带你打破规则，创造独特好照片

“ 你有没有曾想过

在拍照时

提高自己的灵活性,

释放自己,

不受任何法则的拘束,

比如著名但荒谬的三分法则,

或者强加给自己的任何已知或未知的法则。

今天摄影君就给大家分享下

打破摄影规则的一些小技巧。

”

作者：Bruce Barnbaum




Bruce被认为是全球杰出的暗房技师之一，无论是黑白摄影还是彩色摄影，都有其过人之处。他对光的理解几乎无人能及，并将这种理解融合到构图中，运用丰富的摄影技巧拍摄了极其广泛的题材。

我在《摄影的艺术 1》中向读者介绍“好的构图”和构图元素时,我没有提及构图法则。我不提它们,是因为它们根本不存在。每一个构图都是独特的,遵循某些捏造的公式并不能保证带来好照片。没有公式,没有构图法则。我强烈建议每一位摄影师,无论是初学者还是老手,拒绝任何声称有这些法则的指引— 它们都是假的。

无论在什么时候,你都要保持灵活变通,你要根据自己所处的条件来调整工作,即使条件不是你想要的。你会经常遇到意外情况,所以你要学会让自己的观察和思考适应你没有预计到的情况。往往,摄影师过分寄望于某种情况,当无法得到需要的光线、氛围、人物外形或任何他希望的条件,他的双眼和心灵就被蒙蔽了。在下面的例子里,我首先会给大家分享我是如何适应我不想要的光线条件的,然后会分析两张照片,讨论它们符不符合所谓的法则,或者那些被定义为成功的条件。我的意图是鼓励你提高自己的灵活性,释放自己,不受任何法则的拘束,比如著名但荒谬的三分法则,或者你强加给自己的任何已知或未知的法则。

不可能的作品,而是跟自己说:“能不能在这片区域中找到柔和的光线,让我可以拍摄一张正经的照片?”我和学生们对光线进行了讨论,尝试改变此前设定的关于森林内的拍摄题材的共识。

亨利 · 福克斯 · 塔尔博特(Henry Fox Talbot)创造了“摄影(photography)”这个词,它由两个希腊单词组成,“photo”是光线的意思,“graphy”是绘画的意思,因为他把摄影看成“用光线绘画”。如今,摄影依旧离不开这一概念。于是,我把自己的视线从阳光直射、阴影浓重的高反差区域移开,移到我可以在当前条件下拍摄的对象上。

很快,我就不再观察这一整片可爱的森林,并开始留意到阳光正在路边的大型植物叶子和其他完全遮盖的叶子上方掠过。于是,我集中精力观察巨大的顶针莓叶子(图 8-1)。




图8-1:顶针莓叶子当光线不合你的需要时,你最好改变自己的方法,拍摄自己身处的光线条件允许的题材。除非你在影棚里,否则你可能无法控制光线,尤其是在户外。所以,当我在晴朗的晴天下午身处我家附近的密林,我没有拍摄高反差的全景,而是把注意力集中于阴影或柔光下的细节。新生的顶针莓叶子完全处于阴影中,这是理想的现场光条件

利用光线

很多摄影师觉得好的光线都出现在日出、日落前后。但如果你把自己的摄影创作限制在这些时段,你就会损失很多有价值的时间,错过拍摄到好照片的机会。

2013 年,我在我家开了一个研习班,在那之后,我和几位多留下来一天在本地创作的学员一起外出。那是一个晴朗无云的日子,对于在密林中的摄影创作,这不是有利的天气。我懒于从肩后的背包拿出自己的4×5 相机,于是我拿起了我的佳能 G10 小型数码相机。当我们在附近的森林小路闲逛的时候,我发现一幅照片无法完全覆盖森林中的整个亮度范围。我没有尝试创作

不到一小时后,太阳就下山了。现在,所有东西都处于阴影中,到处都是柔光,我可以给森林拍照了,而在之前,森林的反差太高了,被分成零散的光照和阴影碎片。最后,我们等到了我在那条小路上经常看到的光线类型— 光线没有被随机分割,而是柔和地带出这片森林的光彩和丰富性(图 8-2)。




图 8-2 :森林,基督山公路

这张照片和前面的叶子照片拍摄于同一段森林小路,但它是在太阳下山后拍的。柔光让我可以捕捉这片魔幻森林,它就在皮尔查克山的山脚,和我家只相隔的一条斯蒂拉瓜密什河

经过多年观察,我发现之所以有这么多摄影师觉得好的光线条件只出现在日出日落时分,是因为他们想拍摄某种照片,某种他们觉得只能在早晚时段拍摄的照片。他们要开放思想,考虑能够在中午时分拍摄的不同照片类型。让我们面对现实吧,日出和日落之间还有很多个小时,忽略它们会大幅降低你的产量,减少你的创作选择。在白天时分,你不应该把相机放在一边,而是要寻找适合其光线的不同拍摄对象。

如果你在创作户外人像,道理也是一样的。你无法控制场景中光照和阴影部分的反差。如果是遇到这种问题,你可以考虑把拍摄对象移到建筑或大树的阴影下。对于只有在人造光下才能看清楚的阴影区域(比如逆光的面部),我们可以用填充闪光来照亮它们。又或者,你可以在画框外放置一个大型反光板,把光线反射到处于阴影中的人物面部。反光板可以折叠起来,便于放在你的摄影包或摄影箱里运输。这是一个简单的解决方案,但你有时会没法立刻想起来。

锡达断层,冬日

这张向下俯视犹他州锡达断层国家保护区的照片

(图 8-3)是在 1979 年拍摄的,当时是中午十二点半到一点间。我和我的太太、宠物狗和几位朋友一起进行了一次越野滑雪,我们从布莱恩度假村滑到照片的拍摄地点,然后停下来吃午餐。我在吃三明治的时候发现,在我们的下方,锡达断层峡谷里的云雾开始升起和消散,露出下面壮观的分层悬崖。




图 8-3 :锡达断层,冬日

这幅照片摄于中午,主体位于画面正中,而且左下角的被阳光直射的雪地毫无细节,它打破了所有“法则”。但我觉得它是成功的。你觉得呢?

我毫不犹豫地架起相机,对准我正前方的针叶树,它的后方是云雾和悬崖。我希望创造一种我所处的高台地(海拔约 3200 米)和远处悬崖之间的纵深和距离感。我选择这棵树为锚点。我觉得它可以立马抓住视线,因为它远离场景中的其他一切元素,并和周边形成高反差。更重要的是,它产生了一种前景和背景间的纵深感,这正是我所需要的。我觉得它可以帮我达到目的。

有趣的是,我的几位同伴看到我正在做的事情后,建议我站到旁边去,只拍摄深谷和云雾,他们认为那棵树是干扰物,而我觉得那棵树正是我需要的。

我也希望观众能感受到树两侧被大雪覆盖的斜坡。你可以看到地面从两侧升起,直到树的位置。但你再看一下— 画面的左下角没有任何细节,纯白一片。当你第一眼看到画面的那片区域,你会看出来有一个缓坡通向那里,就像右侧有阴影的斜坡一样。直到我现在指出左下角没有细节,你才会意识到那里空无一物。

如果风景照片中有一大片区域缺乏细节,尤其是这个区域位于角落,而且不是天空,我们会断定画面一定会遭到破坏,这样的推断是合逻辑的。避免这样的空白元素,似乎是一种构图“法则”,但对于这幅照片,空白似乎没有起到破坏作用。实际上,在我把你的注意力引到那片区域上之前,你似乎还看到了通往那棵树的坡线。换句话说,你的大脑补充了本不存在的细节。我们可以联想一下俳句,它不需要详细描述,就能构建一个画面。在这个例子里,你的大脑也是这样的:它会让你看到不存在的细节。

那么,让我们来看一下这个例子打破了哪些法则吧。首先,这是一幅中午拍摄的风景照片。很多摄影师会叫你在日出的第一个小时内和日落的最后两个小时内拍照,因为你会找到好的光线。对此,他们绝对没错。他们还会告诉你,在这两个时段之间,你应该把相机收起来。对此,他们绝对是错的。白天的任何时刻,都有绝佳的摄影机会:你只需找到与光线配合的拍摄对象。在影棚,你可以创造自己想要的光线;对于风景摄影,你要在光线的约束下创作。《锡达断层,冬日》是在中午一点拍摄的,它说明了整个白天都可以找到摄影拍风景的好光线。

其次,尽管拍摄主体是锡达断层的悬崖以及和它交相辉映的云雾,但你首先注意到的却不是它们。你的视线首先会落到那棵树上,然后把它和后方的风景与云雾联系起来。

再次,树位于画面正中。很多摄影俱乐部的导师会警告我们,不要把任何重要元素放在正中。但我认为这是行得通的,而且非常奏效。这是无视所谓构图法则的另一个例子,我能感觉到怎样才是最好,而我追随了自己的内心感受(请注意,《月升》中的月亮其实就是在画面正中)。

最后,左下角阳光下的雪地是一片纯白的区域,它打破了一切法则,甚至有点违反逻辑。但它就是没问题,眼睛给它补充了不存在的细节。在多次扩印售卖这幅作品后,我开始思考,那片空白区域是不是真的有问题,只是我心里觉得它是可接受的罢了。于是,我回到暗房,试图压暗那片区域,让它产生一些细节。但结果是,照射在雪地上的阳光非常均匀,即使我充分压暗了那片区域,得到的只是一片均匀灰色,没有任何影调变化。这样的照片显得灰暗邋遢。我向自己证明了,更好的方案是保留最初的方案:没有细节或影调,让观众用眼睛去补充细节。

屋顶,海德堡

第二个例子是一幅彩色数码照片,摄于德国海德堡

圣灵大教堂塔楼的瞭望台(图 8-4)。这座老建筑的外观很壮观,但我没法用三脚架和 4×5 相机垂直向下拍摄下方屋顶的抽象几何形状。由于围墙很厚,相机要离开三脚架中心 1 米远,这显然是不可能的。唯一的选择就是使用我的数码相机。但除非把自己连同相机一起伸到外面去(这实在是太危险),不然我没法看到构图。




图 8-4 :屋顶,海德堡为了拍这张照片,我要尽量把相机伸到厚厚的塔楼围墙外,越远越好,这让我无法在按快门前看到构图。经过几次尝试后,我终于拍到了自己想要的画面,突出表

现了我下方的屋顶的抽象几何形状

所以对于这张照片,我不得不打破自己的法则—

实际上应该是个人喜恶,而不是法则— 先拍照,然后再通过显示屏回看拍了什么。我一直反对数码摄影师惯常的摄影程序— 过快按下快门,以至于在拍摄前很少考虑构图。我强烈提倡认真观察,然后再拍照。很多数码摄影师是先拍再看,刚好反过来。我已经在这本书里批评过这种做法。但在这个例子里,我就是这么做的,为的是不赌上自己的性命。

我希望画面能完全垂直,里面的线条能够和画框的

四条边线平行。当然,这是不可能的,除非我能在画面正上方垂直向下看。于是,我让屋顶的下边缘平行于画框的底边。当然,要达到这个目的,我要在塔楼围墙边上手持相机拍许多张照片,直到底部完全对齐。然后,我就可以用 Photoshop 的透视裁切工具修正左、右和上边缘。

所以,尽管我拍摄这张照片没有打破任何法则,但我克服了我的个人喜恶、我的个人法则,即先认真观察,即使过程很快,然后再按快门按钮。在这个例子里,这是行不通的,于是我只能通过唯一的办法获得想要的画面。它成功了,这是最重要的。而且,我觉得这么做很有趣。

这两个例子都打破了法则。第一个例子打破了一系列被很多人认为不可打破的标准法则。第二个例子打破了我给自己设定的法则。有一句老话:纪录是用来打破的。对于构图法则,这同样适用。实际上,我认为最好永远不去学习所谓的构图法则,这样你就不需要下意识去打破它们了。这本身就是一种障碍。对于我给自己定的法则— 先观察后按快门,我依然会捍卫它,但我意识到,有时候这也是要被摒弃的。

-END-

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作者:Bruce Barnbaum

出版社:人民邮电出版社

出版年:2017-04-01

ISBN:9787115445308

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