山东摄影家王乐富摄影作品集《无界》序

生有根，思无涯

——摄影画册《无界》的“界外话”

周一渤

现实生活把它千姿百态、五彩缤纷的图象呈现在我们的眼前，而每个人的选择却又是千差万别。然而，这种选择却又都离不开每个人的生活经验与生活轨迹。也就是说，这种选择都会多多少少带有个人生命的印记。尤其是故乡之对于每个人的牵扯与影响。

此刻，我正坐在塞北古长城的一个烽火台下，面对着的是榆溪河两岸的边塞古城榆林。有爱才是家，皆因故乡牵累。而身边的古长城一样让我想起那些戍边而魂归故里的将士，家与故乡，长城与故园，皆因为爱之所系，成为梦呓。而此刻，翻看王乐富先生的画册《无界》似乎更为适宜。

有一幅黑白照片，叫《拥抱脚下土地的胡杨》。摄影师这样说道：“有一种树矗立于四野空旷、渺无人烟的沙漠。某日，被感动的拍摄者猛然看到这一大片美丽忠直、遍体鳞伤的树种，虽断臂折腰，仍死挺着一副铮铮铁骨。于是他疑惑地问：你们是谁？烈烈西风中有无数声音回答：我是胡杨。未来发生的和已经发生的，指向一个终结，终结永远是现在，在这里。”我发现，胡杨的身躯是匍匐在地的，看那纠结的身躯紧紧地依附于大地，升腾的白云犹如挽幛，很好地彰显了胡杨至死不渝的苦恋气势。死后千年都不愿离开自己的根所在的故土，这也许就是胡杨的另一种精神。很多摄影师在表现胡杨的时候，大都在喟叹她直指天穹的不屈和不死的灵魂，殊不知这种不死的灵魂却正是来自于对于根的眷恋。这或许就是王乐富的独到之处，也是他的画册一开始就打动我的地方。

现在的摄影师多如牛毛，画册更是汗牛充栋，然而真正能完整而清晰地表达一个摄影师的内心世界的却鲜见。对于故乡情感的关注与关联可以说贯穿了王乐富的整个《无界》画册。以故乡为圆心画圆，以自己的足迹与思想为半径，辐射出自己用影像述说的人生版图。





“胡马依北风，越鸟巢南枝。”多年来东奔西走，见过许多华丽的景，他乡异域可爱的人，然梁园虽好，非久恋之乡，没有任何力量能羁绊我的步伐，它总是朝着莒南的方向。俯瞰时间的恢弘，历史的斑驳，我能为家乡找到的起点是：周武王十三年莒国立。莒南县现辖地域就属当时的莒国。然而对我而言，再悠远的存在，也比不上方位的分量，鲁东南，沂蒙山，我心中始终住着一个莒南。我之所以喜欢回到家乡，是因为在这里，我的眼睛、心灵与双足都有理想的漫步之处。几十年来，家乡变化诸多。所幸青山和流水仍在，河柳与青杨仍在，明月仍在，我的目光和心灵都有可栖息的地方。贺知章在《回乡偶书》里说“唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。”而我，只爱家山四季，相思不计流年。”这就是王乐富充满乡情的心境。我无法不再次摘录他优美而感性的文字，诗意的空间让我跟随王乐富在图文中穿梭和流连，感知与沉浮。

王乐富确切地说，是我的一个挚友的挚友。除了见识了这本画册外，我们是见过一面的。知道他是一个典型的山东汉子，豪爽而性情，还是一个在地方上很有名气的企业家。所以当朋友把画册推荐给我赏读时，我倒一点也不感到意外。

我十分赞赏和赞同王乐富先生对于摄影的理解与感悟。他说：“时间，有着压迫、不赦免任何人的腐蚀力量，以及将所有事物归还土地的意志。能够耐受时间而留存下来的形与色，才是真正的永恒。就是这样，伴随着“咔嚓”的快门声，简洁却让人莫名感动的画面停滞了。这些照片，或者色彩鲜明，或者眼神深邃，或者笑容甜美。他想拍下的只是人与人所共拥的相通意识，只想表现景物依旧、时光流逝、人事已非，生命还有希望，和那一点点光。摄影不单单是技术的叠加，更是心路历程的累积。”“朝圣之路有很多条，但都以最原始的方式将祈祷和感恩引向与信仰的直接交流。实践信仰是一种终生劳作，摄影也是。有热情并不见得能走多远，还需要一种叫执着的东西去支撑。世界并不因为我自由的流动而变得更美好，但我通过自由的流动来检验和感受这个越来越自由的世界。”我实在没有什么语言可以取代王乐富的这些文字，这些流动、知性而充满深情的话语，才是他最真切的流露。说白了，摄影不算什么高不可攀的东西，相机也就是你手中的一支笔，怎么写，怎么画，那是你自己的事。而“写”出来的东西能带给人感动和愉悦才是真本事。而王乐富用自己的《无界》完成了自己一个关于个人情怀的心愿，抑或实现了自己对于摄影的一个梦想。

《无界》画册共有六部分组成。而最有分量和最有色彩的则是行走、家乡及世相三部分。这三部分似可作为全画册的骨架，建构起了王乐富先生的情怀画廊与情感世界。正所谓，生有根，思无界。





作为企业家的摄影师，王乐富的行走已经成为他的生活中的一部分，而摄影则是他行走中的留下的一行行足迹。在行走中思考，在思考中摄影，在摄影中再度思考，再度行走。从画册上看，王乐富走过国内外很多地方，每到一个地方除了考察，观摩外，摄影是一种记录，一种认知，一种留存的记忆和历史。王乐富没有刻意的谋划，更没有什么任务，也没有“定式”的“金科玉律”，看到什么有感受了就拍什么，见到什么引起兴致了就拍下来，完全实现了他的“流动的”“自由的”表现和拍摄。如果说“行走”是他的精神世界的自由流动的话，“家乡”则是他回观身心的自我关照和絮语，而“世相”便是王乐富心灵最深处的一种人性叩问和世情关注。

《内蒙古·额济纳 2008年》是王乐富作品中较为雄浑厚重的一张。作品以全画幅的形式拍摄，选择光线最好的黑城一角，同时利用周围反光的水面，将“风中的佛塔”在水中的倒影一并摄入画面，即避免了拍摄这类题材容易出现的呆板画面，活化了沉积的历史，增加了情趣，又描述了黑城的周边环境，拓展了视觉层次和空间，强化了千古城垣在一种信仰的照耀下投射出的永久魅力。对此，王乐富这样说道：“和非洲的撒哈拉一样，额济纳这个名字也透着一股魔幻般的气息。这里不是人们想象中的八荒之地，除了浩瀚无垠的戈壁，变幻莫测的沙漠奇景、缥缈如仙境的海市蜃楼，那漫漫黄沙之上还有一座黑城，这座城也是额济纳境内星罗棋布遗址中的一颗明珠。看这黑城风中的佛塔，多像飘浮在半空里，你就多念几遍“嗡玛尼呗咪哞”吧。”是的，历史毕竟是历史，历史永远是无情的，是一种标本，只有现实才是鲜活的，才是可以注入我们更多的情感和色彩的。





《雪后的小山村 山东莒南 2004年》表现了冬雪覆盖下的故乡，早已收获过的田野、掉光叶子的树林、此起彼伏的山丘，以及一排排房屋如裸露着胸膛的村庄被一夜风雪包裹成一片银白的世界。我想，那个透出丝丝温暖的村庄便是王乐富的老家吧，那里生活着他的父老乡亲，也保留着他儿童和少年时期顽皮身影和欢快的笑声，更像一位老人手里牵扯着一根丝线，另一头便是王乐富这只已经走出山村闯天下的“风筝”。“没有雪的冬天是不完美的，至少是不完整的。没有雪，整个冬天都会显得沉郁暗淡，缺乏一种内在的韵味。冬天里一定要有雪，就像春天里一定要有花儿一样。小村庄的雪后，山风呼啸着，象猛兽缠绕着山头打转，碰到脸上生疼。山头的树枝光秃秃的，连一片枯黄的叶子也看不到，唯有翠绿的松树，丝毫没有退却的势头。尽管天地合一，荒凉凄苦，然而大地的整片银白，让山沟里的小村庄也别有风味，如冻着冰茬子的糖葫芦。”这是王乐富对于家乡最深情的眷顾，心灵最深处的印记。“糖葫芦”是多么美妙的比喻，冰凌包裹着的是最沁人心脾的甜蜜。看着这样的一幅画面，我不仅也想起了自己的家乡。王乐富对于家乡的热爱可见一斑。想起有一句话“没有故乡的人将一无所有”，这话很有道理。





在《世相》这一辑中，更多的则是王乐富对家乡父老乡亲、五行八作、民俗风情的记录。这些画面或冷峻，或诙谐，或温情，或直率，则都透着一股浓重的情怀，似乎总有一种内在联系紧密地拉扯着摄影师，亲切而又贴近。这些场景大都是农村最为常见的，王乐富正是面对这样的平凡而朴素的山村生活场景，把镜头最大限度地客观记录的同时加以诗化，给予画面更多的抒情性和感染力。这无疑是王乐富心中的一种理想，也是一种情结所致。画面中所注入的淡淡的情绪和轻松的气息让摄影师的表现得以丰盈和饱满。让我们感到王乐富面对自己的家乡和社会时的一种宽厚而温和的心态，这心态不仅给王乐富带来了摁动快门那一刻的慰藉，也给影像带来了一定的活力。这似乎也印证着王乐富对于拍摄“流动”和“自由”的追求。

纵观《无界》画册中作品，犹如王乐富编制的自我精神世界的影像长廊，在这个长廊里，王乐富无不涉及，面面俱到的同时而又匠心独运，“一枝一叶总关情”，每个场景，每个事物，每个画面都要用心和精心拍摄。除了王乐富所关注和拍摄的题材丰富，表现自由，富含情感等特点外，图文的搭配极是精彩，尤其是每幅照片的图说，就像一篇篇精致的散文诗，意旨深远，隽永练达。这种图文的互文性和锚固关系在这本画册中体现的很是完美精到。这恐怕是《无界》的又一独具的特点。





“锚固”的概念是法国文学批评家、文学家、社会学家、哲学家和符号学家罗兰。巴特提出来的。它是指图说文字对于影像意义的指向性确定下来。这说明文字在“锚固”影像意义方面的互动关系。我的好朋友、文学评论家和摄影理论家藏策认为，利用两者之间的不同互动方式，是可以调整和改变意义的生成的。比如详细而具体的文字说明，可以更多地确定影像的“本义”，从而控制影像的“转义”……相反文字越少越不具体，影像的“转义”则会得到越大程度的放飞。很多摄影师出版画册或直接靠影像说话，相关信息极少，来显示影像意义的“无限张力”，或者搭配诗歌以助兴，给影像带来了一层别样的诗意，而王乐富利用短文式感性十足的文字来补充、强化和指定影像的自我表达的“本义”或“转义”，则是得心应手，相得益彰。

互文，也叫互辞，是古诗文中常采用的一种修辞方法。古文中对它的解释是：“参互成文，含而见文。”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说两件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。有上下文义互相交错，互相渗透，互相补充来表达一个完整句子意思的修辞方法。“互文性”（Intertexuality，又称为“文本间性”或“互文本性”），这一概念首先由法国符号学家、女权主义批评家朱丽娅克里斯蒂娃在其《符号学》一书中提出：“任何作品的本文都像许多行文的镶嵌品那样构成的，任何本文都是其它本文的吸收和转化。”其基本内涵是，每一个文本都是其它文本的镜子，每一文本都是对其它文本的吸收与转化，它们相互参照，彼此牵连，形成一个潜力无限的开放网络，以此构成文本过去、现在、将来的巨大开放体系和文学符号学的演变过程。





比如《浙江西塘 2005年》，王乐富这样写道：“我曾去过周庄，流连于那里的繁华迤俪。我也去过同里，沉醉在彼时的秀水清风。然而西塘，只是静静地在精致江南身后，用几

千年的时间，默默地守住水乡的散漫与宁静。来了，用心招待，路过，也不会勉强。闲适中带点寂寞，等待着相识相知的游人。毫无疑问，这不是家，但却是个休息的地方。”画面中的溪流、小船与鳞次栉比的黑白相间的房屋所构成的世界，让他想起了家，家抑或是故乡给了他独有的体味。图文结合紧密，严丝合缝，而又相互衔接，步步升高，不同于别人的感悟自然占据了影像所指的制高点。

比如《江西婺源 2006年》，他说：“婺源自来就是古徽州的一部分，砖瓦草木，总是相通。古徽州村落的世外遗风，倒有几分印了禅心：今生所求为何？一间屋，六尺地，虽没庄严倒也精致。蒲作团，衣作被，日里可坐，夜间可睡。灯一盏，香一炷，石磬数声，木鱼几击。龛常开，门常闭，好人放来，坏人回避。发不除，荤不忌，道人心肠，儒者服制。不贪名，不图利，了清静缘，作解脱计。无挂碍，无拘紧，闲便入来，忙使出去。省闲非，省闲气，也不游方，也不避世。在家出家，在世出世。佛何人？佛何处？此即上乘，此即三昧。日复日，岁复岁，翠我今生，任他后裔。有生如此，夫复何求？”一幅与王乐富心境相对的照片，让他吟咏出如此一节“心经”来，能不让人称奇？！





再比如《安徽宏村 2008年》，王乐富则这样写道：“宏村始建于南宋时期，至今还完好地保留着一百四十幢明清年代的徽式建筑。南湖的水面恍若明镜云烟氤氲，粉墙黛瓦的倒影弥漫着徽州文化的散淡儒雅。漫步在湖中的小桥长堤，把自己沐浴在朝阳的霞光中，静观沉浸在晨曦里的宏村，燥动不安的心仿佛找到了归宿，顿时平静了。”这里的“散淡儒雅”正是他所要寻找的“良药”，能让他的心得到一种平复和安慰。这又与他的故乡有关系，因为那是让他“躁动不安”的源头。我想，这也是他生活中酸甜苦辣的一部分。

说白了，摄影就是在我们的选择下将现实变成历史。拍摄的过程既是历史生成的过程。也就是说，每张照片在快门启动之后即成历史。历史有时候也是不可信的，因为在权力私利支配下的历史往往会带来附丽的色彩，甚至是倒置的状态。所以只有王乐富这样的自我独白式的影像心灵史，才是最真实最真切最客观的历史。





综上所述，这大概就是王乐富的完整世界，他的生命、生活、理想、情感，都在里面。从企业家角度讲，他的行迹以及所见所闻、所思所想属于跨界，而从企业家的社会性角色看，他则是“酒肉穿肠过，不在五行中”，依然在界内，正所谓一个人最不可或缺的就是内核之外的各种联系和牵扯；也正所谓如此，才是一个完整的人，立体的人和丰满的人。故土之于王乐富，属于他的根，异域他乡之于王乐富，则属于他伸展出去的枝叶；企业抑或事业之于王乐富，属于他的血脉与筋骨，而故土与天涯，无论远近，都一直是他的灵魂。界内界外，皆是王乐富，于是乎，王乐富则是无界的。然而，从影像上说，作品是王乐富的，作品所承载的情感与思想也是王乐富的，王乐富的“无界”则属于王乐富独享。

“心有翼，境无界。旅行最终让我遇见那个更好的自己。不在此地，就在彼岸。”由此看出，王乐富更清楚自己应该怎样塑造自己，让自己拥有一个完整而饱满的人生与世界。

无论如何，我对于王乐富来说，也只能是个“界外之人”。我所说的，正所谓“界外话”。

是为序。