摄影大师佐伯慎亮淡然生死观念下的摄影作品

guiguidddd · 发表于 2018-11-23 20:43:54

佐伯慎亮　
1979出生于日本广岛县，毕业于大阪艺术大学。2003年获得佳能摄影新世纪优秀奖。2009年出版第一本摄影集《挨拶》（赤々舍），2017年出版《里程》（赤々舍）。

悲伤的时候更加要微笑，状态好的时候更要稳重。善与恶，喜悦和快乐，正因为有这种感情的起伏才让人感受到真实。进一步说，正因为感受到了无聊才更能体会到充实是一种什么样的感觉，正因为普通才懂得什么是异常。如果你想装作一副扑克脸来面对他人的话，无论你是想要打开心扉和他人分享或者是关上心门自己感受，在同一时刻的同一感情是不会长远的存在的，因为情感是非常容易弱化的。但如果以宇宙视点来俯瞰这些情感的褶皱的话，也许所有的事情都可以用平坦来形容了吧。

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摄影集《挨拶》
虽然我们的生活并不像电视剧中那样，日常平淡生活中的喜悦和悲伤是我们认为再正常不过的世间常情。我们总是会认为这是理所当然的事情，但如果能够潜在的将这种情感渗透出来，那应该是更为生动的生活吧。

佐伯慎亮，他出生在寺院之家，其作品表现的是他眼中的生与死、无常、他总是以一种交织着幽默的混沌方式来表现作品。

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《hsw！》
“你上普通大学是不可能的，学日本画不是挺好的么。”佐伯的父亲总是这样和他说。佐伯从中学起就学习日本画，并曾获得过山阳新闻奖，总是被人称赞擅长画日本画，但他不擅长画素描，因此似乎无法报考日本画系。

佐伯就读于家乡和歌山的高中，但受当时在东京读大学的哥哥的影响，佐伯开始认识到很多新鲜事物，比如藤原新也的《东京漂流》，这让一直生活在乡下寺庙的佐伯感到非常震撼，在世界上竟然还有这样的事物存在，佐伯当时有些幼稚的认为，既然世界上还有这么多有趣的事情，怎么还要把时间浪费在去学校上，因此他从高中退学了。虽然至今这依然让他有些后悔。

退学之后，佐伯利用这段时间看了很多电影，塚本晋也的《铁男》让佐伯开始萌生做实验映像的念头，但在做映像之前必须先学会摄影。这便是佐伯慎亮与摄影的邂逅。

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藤原新也《东京漂流》
当时的佐伯对有造型感的事物很感兴趣，比如电线，高中时期，Hiromix的摄影也兴盛了起来，但对于生活在乡下的佐伯来说，乡村环境让他只能无限憧憬森山大道、Hiromix的摄影。

尽管佐伯得到了很好的摄影实践机会，作品也常获得老师的称赞，但当时的佐伯对摄影还并未有太大兴趣。对他来说，摄影只是进入映像的手段。

但随着他自身对摄影逐渐涌现的兴趣以及对比如Hiromix、长岛有里枝以及蜷川实花的摄影的向往，佐伯还是报考了摄影系，在面试中，老师说“摄影就是哲学。”这句话犹如让佐伯困惑不已，但他清楚的记得与面试老师热聊的话题是关于《东京漂流》。最终他没有报考映像学科而是进入了摄影学科。

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长岛有里枝作品
进入大学之后的佐伯，疯狂地吸收着各种摄影类型，他会看很多艺术家的书，比如HONMA TAKASHI、佐内正史、大森克己、Henri Cartier-Bresson、Wolfgang Tillmans、Jeurgen Teller等等。当时佐伯受Wolfgang Tillmans的影响很深，他经常叫一些年轻的朋友们，切实地去实践像Wolfgang Tillmans那样的拍摄。佐伯将自己居住的公寓改造成了迷你画廊，深处的房间是全白色的墙壁用于展示作品，外面的房间设置成Bar的模样。但在那时，他却没有在这个自己创造的空间中展示过自己的作品，反而是一些其他学校的学生以及老师曾在这个空间做过展示。

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《hsw！》
在一次课题中，佐伯以《特别的橙色》为题制作了作业。这部作品被Tank Gallery的工作人员看到，于是佐伯开始和Tank Gallery合作，并为已故摄影师野村浩司做展览助手，佐伯特意将自己的作品《hsw！》制作成册带给野村看，野村鼓励佐伯用这部作品参加佳能写真新世纪摄影奖。

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《hsw！》
“很多人会觉得模仿某个人的作品的样子很帅，但是如果只是在某个人的影子下拍摄的话，就会出现“可能是某某”的感觉的作品。我19岁时与爷爷一起成为为在莱特岛大战中战死的人们供养的战没者慰灵团团员，那是一个气氛非常严肃的场所，我也双手合掌进行了参拜。但鸭子却横穿了这片场地，我便拍下了这样的照片，那么在这一张照片中，就会交织着两种完全不同的感情，我想这大概就是我想要的作品吧。”

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《hsw！》
是的，相比较在那样的场合总是寻找着一些悲观情绪的人来说，佐伯的作品才是更加真实的，因为我们平时并不是一直生活在那样的情绪中，而靠模仿拍摄的作品总归是别人的影子吧。

《hsw！》是一本以“鸭子”为中心，其中放入了佐伯曾经女友的照片，这让这本摄影集又像是一个失恋故事。

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摄影集《挨拶》
而后，佐伯将重新编辑的《hsw！》寄给了佳能写真新世纪摄影奖组委会，便开始了他印度的旅行，之所以选择印度，是因为从印度回来之后，佐伯面临着继续从事摄影还是继承家中寺院的选择，但至今为止都是在以摄影有趣为尤，学费以及各项开支都是由父母支付，对家里人来说，这都不是佐伯自己的修行。

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摄影集《挨拶》
在印度的旅程对佐伯来说有些灰暗，他看到了很多以前不曾看到过的关于“死”的景象，回到日本的时候他也受到了作品获奖通知，但成功感与失败感共同袭来，他觉得之前自己拍摄的作品还是有模仿他人的痕迹在，这让他有些后悔，但获奖也让他更加坚定了成为摄影师的决心，而这份奖也算是对父亲以及爷爷的安慰，总有一天，他们会认可自己。

他回到学校继续学业，他说这是要完成对他自己的修行。

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《平平平平》

《平平平平》

《平平平平》
大学毕业之后，佐伯也曾组建乐队，但乐队似乎并不如他的摄影事业那样顺利，在一次群展中，赤赤社对他的作品展现出了极大的兴趣，这也孕生了他的第一本摄影集，他本想以《呕吐戏剧》为题满是噱头的作品集。但在与出版社的反复协商之下，佐伯还是改变了主题。

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《呕吐戏剧》

摄影集《挨拶》

摄影集《挨拶》

摄影集《挨拶》
出版摄影集之后，佐伯的摄影工作也越来越多，但他依然会坚持自己想要拍摄的事物。但佐伯却一直没有将镜头对准日常的生活，虽然偶尔与东京的摄影伙伴们聚会的时候会让他萌生一些这样的念头，但在回家之后却渐渐没有拿起相机的动力，佐伯总是觉得那些能够拍摄日常生活的摄影师们很厉害，于是他开始研究他们的作品，开始尝试将镜头对准自己的身边以及家人。

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摄影集《里程》

摄影集《里程》

摄影集《里程》

摄影集《里程》

摄影集《里程》
佐伯的这种改变也许是理所当然的，但摄影集中总是营造着的“死”的气氛，我想和他从小生活的环境是分不开的，据说佐伯的爷爷是一个很厉害的人，他曾靠祈祷治愈过癌症患者，佐伯小时候是在非常苛刻的环境下成长，小时候看电视也只能看《一休》，家里还经营幼儿园，但那里的幼儿园是唱般若心经的。

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摄影集《里程》

摄影集《里程》
禅门有云：“无常迅速，生死事大。”生死是众生最大的烦恼，也是轮回的根本，更是每个人必经的过程，包含老、病，在人生‘八苦’之中即占了一半。佛法教我们要认识生死，就是要我们改变消极的的看法，透过修持，以正确的态度面对生死，处理生死，乃至解脱生死，才能真正拥有幸福的人生。

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